巨星 作者:万灭之殇

    东山再起529时代变革

    “什么叫做独立，什么叫做另类，又是什么叫做商业，什么叫做主流……其实这都是没有正确答案的，所有切都是相对的，就好像没有邪恶也就不会有正义、没有黑‘色’也就不会有白‘色’样。

    独立电影和商业电影的界线是什么?投资的大小还是思想的主次；独立音乐和商业音乐的界线又是什么?销量的寡还是专业的高低。

    摇滚在四十年代刚刚诞生时，这种音乐类型本身就是独立就是另类，但伴随着摇滚所引领的思想‘浪’‘潮’，在嬉皮士之后，摇滚也正式成为了主流，商业上的成功让摇滚成为了千家万户都爱不释手的音乐类型。

    九十年代初，涅巢乐队、珍珠酱在崛起之前都被成为是另类摇滚的典型代表，珍珠酱的首张专辑‘十(ten)，是在发行之初无人问津，涅巢乐队也经历了长达四年的蛰伏时期，他们的音乐都被大众所排斥，简单来说就是主流商业市场不接受，但是伴随着‘别介意’这张专辑的迅速崛起，所谓的‘另类摇滚’有了加准确的名称，垃圾摇滚!而垃圾摇滚却不再‘另类”已经成为了主流，即使他们的风格与市场上的主流音乐格格不入，但商业上的辉煌也让‘垃圾摇滚’成为了所谓的主流。

    现在，什么叫做另类摇滚?区别于金属摇滚、垃圾摇滚、华丽摇滚、朋克等人们广泛接受的摇滚类型，都可以被称之为另类、被唤之为独立。电台司令是另类摇滚，山羊皮乐队是另类摇滚，荣耀至死也是另类摇滚。

    所谓的独立和商业，另类和主流……这种区分的本身，就已经带着市场导向的‘色’彩了。

    但问题就在于，人们会因为涅檗乐队是另类摇滚还是垃圾摇滚就对他们区别待遇吗?不会，因为涅檗乐队的音乐总是如此‘精’彩，让人由衷喜欢，这才是最重要的。人们不应该因为音乐是独立还是商业、是另类还是主流就带上有‘色’眼镜区别待遇，而是应该瞩目在音乐本身，探讨音乐本身的价值!

    真正用来区分独立和商业、另类和主流的，应该是音乐本身的思想和灵魂。就好像与整个社会格格不入的嬉皮士般，成为整个社会小众群体所支持所向导所崇尚的文化‘精’神，这才是真正的独立和另类。在这个角度，其实涅巢乐队和珍珠酱，即使他们的专辑能够卖出数百万甚至上千万张，但他们的音乐依旧是独立的是另类的，他们通过自己的音乐所传达的思想，这才是最具有深刻意义的存在。

    荣耀至死的‘几近成名’这张专辑就是如此，这支乐队勇于打破现今市场的主流导向，将自己的乐队风格坚定不移的贯彻实施下去，这种行为本身就是摇滚所倡导的‘精’神之：反抗社会，坚持自我，拥抱自由，敢于改变!如果说，乐队因为这种‘精’神而被认为是‘背叛摇滚”那么这才是摇滚真正死亡的毒‘药’。

    当摇滚丢弃了自由和反抗，就好像战士抛弃了长矛和信仰，只剩下手中的盾牌，等着千军万马汹涌而来。也许摇滚还是可以像战士样理由自己的盾牌守卫阵地，而且还可以让自己的城池保持辉煌，但没有了长矛和信仰，战士们又在为何而战，又有什么动力继续坚持下去?思想已经腐烂了，未来也就没有了。摇滚的末日，这才刚刚到来。

    所以，荣耀至死的举动不仅不应该被谴责，相反还应该认真倾听，即使他们的音乐不堪入耳，即使他们的思想不值提，但我们也应该敞开‘胸’怀。因为，摇滚永远都是摇滚，即使奄奄息，骨子里的‘精’神依旧永远存在!”

    这篇评论报道来自于大西洋彼岸的“q杂志”这本创建于1986年的英国杂志，虽然创刊年份并不长，但是在英伦三岛却迅速荣登为最具影响力的专业音乐杂志，他们专业和敬业的报道态度总是能够赢得听众们的共鸣。

    对于这次荣耀至死横空出世所引发的讨论，“q杂志”撰写了杂志专稿进行讨论，在“q杂志”看来，其实这不仅仅是荣耀至死的问题，是整个时代进展的问题。

    摇滚在沉寂了十年之后，直到八十年代末才再次抬头，并且在1991年推向了第个高‘潮’，大批的出‘色’摇滚乐队让摇滚再次进入了人们的视线，以涅集乐队、珍珠酱、石玫瑰乐队、快乐星期(happy。mondays)等乐队的迅速崛起将这次摇滚复兴的‘浪’‘潮’在短短两年之内就推向了顶峰。

    但是这批乐队的成功同时也将摇滚对于技术的要求推向了新高，乐手们执着于对演奏技术的捶打和‘精’炼，编曲的走势也越来越繁杂、越来越华丽，吉他手的地位是达到了个无以复加的高度，在音乐史上有很大部分伟大的吉他手都是来自于这个时期。

    这不仅直接导致了许歌‘迷’甚至无法区分出吉他和贝斯的差异，他们认为吉他才是乐队的灵魂，但却殊不知贝斯的重要‘性’才是乐队的关键位置；同时也导致了大量的跟风乐队，现在不是摇滚黄金年代的六零、七零时期，百‘花’齐放、竞相争‘艳’的岁月已经去不复返，在整个社会心态都变得浮躁、忐忑、不安的情况下，有许乐队只是想要依靠模仿涅巢乐队来获得成功、赢得瞩目，这也就使得整个摇滚音乐缺乏了新的动力，只剩下不断堆积的粗制滥造。

    其实从这个角度来说，摇滚音乐就必须有个势力来打破这种封锁，否则摇滚音乐只会逐渐没落。所有新生代乐队都朝着吉他手位置投奔，根本没有人重视贝斯的关键程度；所有后来乐队都只是简单劣质的模仿前辈，根本无法创造出属于自己的摇滚‘精’神——要知道摇滚最核心的意义就是它的‘精’神，那么不久之后，摇滚才会真正的死亡，然后逐渐被时光消磨得干二净。这才是真正可怕的地方。

    正如“q杂志”的坚持，摇滚本身所代表的就是不被束缚、向往自由、渴望独立，这是种时代的‘潮’流走向，也是摇滚发展的必然要求，所以从1992年下半年，其实这种打破垃圾摇滚固定思维的乐队就开始慢慢冒头了，这种走势在美国、英国的地下乐队都可以切身地感受到，并且越演越烈。

    荣耀至死的出现就是在这样背景之下的，“q杂志”认为荣耀至死其实就是变革者中的员，只是他们的动作大胆，信心为坚定，执行也为透彻，长达五个月的公路巡演，这是项庞大的工程，即使扣除中间在纽约停留下来的个月，荣耀至死也经历了支地下乐队、支新人乐队所无法完成的宏伟目标。

    “几近成名”这张专辑之所以引爆了如此‘激’烈的讨论，甚至引发了支持派和反对派在电台节目上的口水战，这也是天时地利人和的结果。除了上述背景之外，荣耀至死这支乐队对于焦点的吸引能力，特别是被放在了“辛德勒的名单”积蓄能量爆发的时间段之中，是将这种改变无限放大夸张，这也就直接导致了各式各样的极端反应立刻爆炸开来。

    但是在“q杂志”看来，荣耀至死的举动本身是顺应时代发展的，不仅不应该打压，相反还应该提倡，这才会让摇滚重新焕发活力。但另方面，“q杂志”也认为他们不应该因为荣耀至死的摇滚‘精’神就不断吹捧，还是要把注意力锁定在乐队的音乐本身，实力和才华是永远的重点。

    “q杂志”的这篇评论是在“另类选择”和“自转”冰火之歌的战场爆发之后周正式发布的，这种观点也成为了这段时间里中立派的集大成之作，并且作为第三种观点强势崛起，其声势丝毫不逊于“另类选择”和“自转”。

    虽然“q杂志”是英国的杂志，它在英国本土的影响力无与伦比，在美国则略逊筹，但在专业领域里，“q杂志”之于摇滚的专业形象在北美大陆也是得到认可的。所以，此时“q杂志”就好像旁观者第三人般发表了看法，迅速就得到了美国本土的‘激’烈反应，这就好像吨汽油直接砸到火山里般，引起了遮云蔽日的惊天大爆发，彻底将“几近成名”这张专辑所带来的争论推向了极致。

    不同于起源于“辛德勒的名单”的争论是带有政治利益的，所以事情看起来热闹无比、棘手非常，但解决起来也就是利益分割的问题，从犹太人极端团体的抗议到整个事情的落幕，前后也就两周时间而已；但是荣耀至死所引发的‘激’烈讨论没有那么复杂，只是忠诚歌‘迷’对弈音乐的单纯拥护而已，这种争论甚至可以上升到信仰的层面，所以讨论只会越演越烈，短时间内根本就不会结束。

    专业乐评人们分为了支持派、反对派和中立派，争论不休，但他们都忽略了点，不管音乐如何，最终都还是要‘交’给听众来做评判，音乐是好是坏，由乐评人来评价；但是音乐能否继续生存下去，却是由听众来评价。