圈子不同，别硬融。
    人家觉得自己圈子可好了，贼骄傲，自吹自擂，看不得有人想挤进自己所谓高贵的圈子。
    人五人六的装的倒是挺像样。
    可这圈子在李少杰看来何尝不是一片腌臜呢？
    不如上古茅厕，纯纯的毒菌，压根就看不上，拒绝起来理所当然。
    拜托，这可是在棒子，鬼知道有没有陷阱。
    就是来表演个节目的，演出结束我就走，以后根本不可能再来。
    ——除非是开坦克。
    ……
    时间便这样慢慢的度过了。
    正式演出的这天，也很快到来。
    排练的过程中，没有任何的幺蛾子。
    能来到这里演出的单位，没有一个是泛泛之辈。
    全都是各自领域最厉害的。
    哪怕是韩流女团，那也是女团里最厉害的。
    李少杰不是瞧不起女团，而是瞧不起韩流音乐。
    k－pop，即使放在音乐领域里来看，那也是大名鼎鼎的。
    抛开偏见审视，会发现确实有一套。
    弹丸小国，人口几千万，但音乐行业非常的发达。
    传播极广，甚至可以说是病毒式的蔓延。
    传播性，娱乐性，要素性十分的强劲，这便是韩流音乐的特点。
    受众极广。
    但凡事都是有两面性的。
    在空间的尺度上，受众广，但时间的尺度上来看，淘汰快。
    别说“难以出现名作”了，是压根不会出现名作。
    是的，韩流，专门为广度诞生的商业音乐。
    为的就是以引人注目的方式，去泛化审美。
    因为人与人的审美不同，高审美的人看这种作品其实不会有什么太大的厌恶，而低审美的人又能很快接受，所以本身门槛就是不能高。
    高不起来的。
    而这样就会有一个后果。
    那就是——这样的音乐形式是永远也无法诞生真正经典的。
    如果把音乐比作小说。
    那么假设严肃音乐就是严肃文学，这其中最经典的，最能流芳千古的，必然是绝代巨著。
    而这些巨著有个普遍问题。
    广度不行，但高度十足，值得人细细品味，但门槛高，文化不行很难看懂。
    而最能传于民间，让同时代的普通老百姓也津津乐道的，那必然是同时代中，最简单，最通俗，甚至可以说内容信息量最少的形式。
    比如一些神鬼志怪杂谈，或是乡间坊间说书先生讲的民间故事。
    因为不能抛开时代的局限性以及多方面的教育因素。
    总有人会bb“大众看不懂要你有啥用”之类的话，其实就是诡辩。
    因为无论是谁，谈起人类文学巅峰，都不会是xx网文，xx搞笑段子。
    网文，搞笑段子，有其存在必要，但真要论文学，还是得上点真家伙的。
    从论语，到四书五经，到唐诗宋词，到四大名著白话小说，到武侠，再到越来越简练化的网络文学，再到更简单的故事段子。
    音乐也是一样的。
    无论是国内外，都是先从宫廷宗教音乐，到文艺复兴后，有钱人养艺术家，开始发展狂野的技法，炫丽华美的大型乐章，一步步开放到浪漫主义，紧接着就从古典往下发展，爵士乐，乡村，摇滚……再往下就是抛弃掉音乐风格属性，成为更简单的流行音乐。
    韩流便是这“简单”的集大成者。
    动感的节奏，上口的旋律，甜美的音色，易懂的歌词。
    吃华莱士是为了好吃吗？是为了美食吗？
    是为了9.9俩汉堡便宜管饱……
    同理。
    韩流是为了内容吗？是为了音乐吗？是为了艺术吗？
    不是！
    是tm因为这样接受度高，不明觉厉，好赚钱……
    或者说不只是音乐。
    韩流文化可以说得上是三位一体的方式。
    音乐上简单粗暴，配合夸张编排的舞蹈，以群体的方式展现视觉冲击，然后配合饭圈文化。
    内容不知道。
    但噱头和吸引注意力的能力绝对拉满。
    是的，算得上是韩流的作品，你会发现，几乎没有纯唱。
    南棒有纯唱作品，也有作品不歌舞。
    但那只能算是南棒流行音乐，不能算韩流。
    韩流的男女团文化作品，几乎全是唱跳结合。
    就是为了让视觉冲击听觉，反过来让听觉冲击视觉。
    简单来说。
    跳舞，跳不过专业舞者，因为没那个能力从视觉上就展现出强大的肢体语言与形体美。
    唱歌，唱不过专业歌手，因为没那个能力从听觉上就展现出足以令人共情的天籁之音。
    他把这俩玩意结合了，简化一百倍，然后互相冲击。
    这样的方式会让人觉得“好像tm挺酷的”。
    但实际上本质却掏出了几乎唱歌跳舞所有精髓的东西，只是取了皮毛框架，以最吸引人的方式来扩大热度，争取流量，制造利益。
    所以，这样的模式，永远无法出现真正的经典。
    而女团有问题吗？
    没问题啊！
    人家练习的也绝对刻苦，表演的能力也确实很强。
    所以李少杰并不会瞧不起女团。
    瞧不起的只是韩流罢了。