音乐导演的工作方式有很多种，有郑在日那种主题曲自己写，细枝末节找别的作曲家写的；
    也有同项目前音乐导演做的全部邀请作曲家作曲。反倒是赵乐菱这种全部曲子都自己出的导演很少见，少见到基本没有。
    为此，在十天后，一天拍摄刚宣布收工，音乐导演就找上来说曲子都好了，问自己有没有时间听听看的情况。导演叫上一帮人一起听，就在片场，有兴趣的都能来听。
    四十首曲，纯音乐。对于音乐素养欠缺的普通人来说，听到最后很容易混乱。导演就被搞混了，他已经不太能分辨得出哪十首是原定的十首了。
    赵乐菱就是知道会这样才会把四十首混在一起。不然导演不愿意加钱硬是要嘴硬说原定的十首好呢？
    不是没可能啊。干脆就混起来，你说那十首好？你得听得出来那十首是哪十首才行。
    光是听曲感觉哪首都不错的尹济均又不好意思问赵乐菱，哪十首是原定的十首，就问她这四十首是个什么打算。
    赵乐菱的打算是，让导演选出十五首来，投票么，盲投，这边那么多人在呢。
    要是导演打算玩民主，就大家一起投，要是打算乾纲独断，那就导演选。
    “我要是没选中你作的曲呢？”尹济均问她。
    轻声笑开的赵乐菱回，“那就是我没本事。”
    “年轻人口气那么大可不好。”
    “要不再听一遍？”
    再听一遍可不是在片场而是换到了会议室里，尹济均打电话给制作人，把各个团队的主PD都叫来，导演组全体去CJ集合，一起对配乐进行盲选投票。
    最终票数最高的十五首就真的都是赵乐菱的曲，美术总导演是郑在日合作过的导演，跟赵乐菱也认识，对方在投票结果出来后抢先给赵乐菱鼓掌，随即掌声四起，“后生可畏”一词也就是会议室里出现最多的词了。
    曲都出来了，钱的问题赵乐菱就不准备自己谈了，她把姜振威带来了，让他去跟制作人掐合约金。她负责搞音乐，钱是社长的事。
    午夜时分，外卖叫来的宵夜摆满了会议桌，专业搞音乐的音乐导演被各位技术工种包围，大家各有各的职业技能。
    但都在一个行当里，多交个朋友就多条路么。赵乐菱现在也是人脉资源的一部分了，愿意跟她碰杯的人还挺多的，哪怕她不喝酒。
    捧着咖啡的赵乐菱跟一帮喝酒的人闹到后半夜，回家的路上接到崔成范的电话，对方感觉都没睡醒，讲话都含含糊糊的，但一直笑，笑她总算有点样子了。
    “尹济均打电话给我说现在的年轻人都不得了，根本没在管什么前辈这回事的。”崔成范乐呵呵的跟赵乐菱讲，“就应该是这样，做得好。”
    所谓的前辈指的是项目原先的音乐导演，不拿前辈当回事指的是赵乐菱入场后，推翻了那位的所有原定曲。
    这在业内却是不太有礼貌，但崔成范就是特地打电话来夸她，没用的规矩就不用守。
    “对自己的音乐一定要坚定，别管什么前辈不前辈的，音乐就是唯心的东西，好不好就是我们说了算。
    别人说你的音乐不好你就怼回去，你认为别人的音乐没你好，你也直说，这东西别人分辨不了，我们还分辨不了么。”
    崔成范让她一定要坚定自己就是最好的。因为，音乐人就是应该坚定自己就是最好的。这不是自大，是自信。
    讲电话的赵乐菱嘴里说着老师说得对，心里想的是这就是自大。但她现在所拥有的的让她不用去考虑自大还是自信。
    因为她能很笃定的说她的音乐就是比任何人好，她是海妖，海妖的音乐就是无敌的。
    海妖进化了，进化导致赵乐菱的心态不一样了，她的工作方法也跟着变化。
    曲定下，合约金社长也谈好了，重新签过合同的赵乐菱加班加点的找乐团录歌。
    郑在日一直对她能超快速录歌这件事抱着嫉妒多过羡慕的心态，只要有时间都会去看她录歌，指着能发现什么特殊技巧。
    工作室里的大录音棚正好派上用场，赵乐菱就把人叫来工作室录，郑在日也跟下来听。听着听着就感觉到不对了，赵乐菱太自信了。
    这家伙自信到..
    “停，大提琴错音了。”赵乐菱用卷起来的曲谱点了下大提琴的琴手，“注意点。”再看指挥，颔首示意重新来。
    音乐再响，重头开始。郑在日悄然起身饶去操作间，让录音师给他放一边刚才大提琴错音的那段。
    他调慢速度听了两次，才确定大提琴确实错音了，听完往沙发上一倒，不想回棚里了。
    以前赵乐菱其实也能做到，或者应该说她一直都能做到，光凭空耳就能在几十种乐器合奏的情况下，准确的听出某个乐器错拍或者错音。
    可以前赵乐菱的做法是，喊停后让乐手再来一遍，根据这一遍让大家和当事人都知道节拍错了or音错了。
    这种做法是没问题的，更能准确的判断到底哪出错，指挥也可能出错，赵乐菱也可能听错，未必就一定是乐手出错。
    这种做法也更温和，不会显得赵乐菱太强势，仿佛她说的就是真理，她说谁错，谁就一定错了。
    刚才的赵乐菱就“很强势”，强势到郑在日完全没听出来琴声哪里有错的情况下，脑子里第一时间想的也不是赵乐菱是否听错，而是先怀疑自己的耳朵是不是出了故障。