而当你以为悲伤和绝望是这首作品的主旋律之时，恰恰又有新的希望透过曲子氤氲而出。
    好像是光芒照进了黑暗。
    情感在某一小节中骤然宣泄。
    地球著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，并说出了某句经典名言：
    “这样的音乐应该跪下来听。”
    这个说法或许夸张，但也从侧面应证了这首曲子的成功。
    这一点似乎和《赛马》又有类似的地方。
    那就是：
    无论你懂不懂二胡，听《二泉映月》都难免动容。
    很多优秀的作品都有这个属性，包括杨钟明的小提琴以及阿比盖尔的萨克斯。
    ……
    现场。
    观众安静下来。
    各大直播间内。
    观众也安静下来。
    大家好像生怕破坏了这一刻的气氛。
    二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨。
    不见斧凿之痕。
    镜头里。
    突然有观众双眸发红了。
    甚至有曲爹都侧过脸去以手掩面。
    男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。
    这是一首断肠之曲。
    是在黑暗中就此沉沦下去，还是挣扎着迸发出对抗的勇气？
    反复纠缠的拉弦。
    逐渐复杂化的变奏。
    情感强烈而浓郁的侵占了每个人的耳朵。
    甚至于。
    评委席上。
    有一位五十岁左右的评委，已经泣不成声。
    人们不知道他听到了什么，就好像人们不知道彼此听到了什么。
    人类的悲欢并不相同。
    每个人听到的，都是属于自己的故事。
    这个舞台上有很多伤感的作品，或是歌曲或是乐器，但没有任何一部作品可以比《二泉映月》更加叫人悲伤难过，这不仅仅是因为二胡天然的凄惨调性，更因为这首曲子本身的力量。
    而如果只是凄惨也就罢了。
    偏偏这首曲子始终在孕育着一种希望。
    最折磨人的，往往就是黑暗里的挣扎和希望。
    ……
    渐渐的。
    二胡声沉寂了。
    当苏恋起身鞠躬的时候，观众甚至都没有回过神。
    “果然输了。”
    松岛雨终于坐下，双手无力的下垂着。
    她的曲子还没有在舞台走向，羡鱼便已经杀死了所有悬念。
    “没事，还有我。”
    伊藤诚开口，揉了揉酸涩的眼眶。
    他无法理解。
    羡鱼这么小的年纪，究竟经历过什么，才能写出这么绝望，又始终心向光明的曲子？
    而同样的时刻。
    古灵已经无暇思考其他问题。
    她好不容易才重新建立起的信心再次被那条鱼撕碎。
    她的手指微微颤抖。
    颤抖到让人怀疑她是否还能上台演奏。
    不过当她看到另一位步入决赛的选手竟然在悄悄抹泪的时候，突然又有些释然。
    同是天涯沦落人。
    蓝乐会上输给这样的曲子，不冤。
    ……
    各大直播间。
    稀疏的弹幕重新茂密。
    “听哭了。”
    “特别压抑。”
    “果然《赛马》那样的作品只是少数，二胡终究还是一个带给人绝望的乐器。”
    “我听不懂，但我大受震撼。”
    “不仅仅是绝望，其实曲子中还有希望，别问我怎么知道的，我自己都纳闷，为什么我好像可以听懂这首曲子。”
    “二胡算是被鱼爹给玩明白了。”
    “老叶不说点什么？”
    “老叶还能说什么么啊，自己都差点没听哭。”
    是的。
    叶知秋的眼眶也泛红了。
    不过当两位解说投来目光时，他还是开口了，声音略有些沙哑道：
    “这孩子挺不容易的。”
    一句话。
    让人浮想联翩。
    为什么年轻的羡鱼可以写出这么有经历的曲子？
    有人想到了羡鱼曾身患绝症的过往，瞬间所有疑惑都得到了解答。
    ……
    中洲。
    俩解说被轮流送走。
    俩人怔怔出神，几乎忘了解说的职责。
    弹幕成片出现。
    “听感上没有昨天的《赛马》震撼，但情感上震惊我一年。”
    “听的人太难受了。”
    “难怪昨天出《赛马》。”
    “如果是这首曲子压轴的话，确实没问题。”
    “唐鸣不在，不然真想问问他，咱们还有没有机会？”
    “有个屁。”
    “看古灵和另外那个选手的表情，好像已经放弃了。”
    “太阴间了。”
    “整个就一哀乐。”
    “这条鱼是想把所有蓝运会观众都送走吧！”
    中洲苦“鱼”久矣。
    好像，还得继续苦下去。
    大家并不认为松岛雨出手就能做到唐鸣没能做到的事情。
    ……
    直到苏恋退场，掌声才姗姗来迟。
    和低沉的二胡不同，这掌声热烈的好像要帮所有人回魂！
    “不用比了。”
    中洲核心教练组内。
    唐鸣突然开口说道。